Furry

定义

Furry在英语中是一个形容词，最早可追溯到17世纪后期，最早的含义为毛皮的；覆有毛皮的，于20世纪80年代延伸出了拟人动物角色、穿着兽装的人的含义。在 兽迷（Furry Fandom） 的语境中，Furry通常的含义指的是“擬人化動物”。无论相关的主題，或者对这个主题感到兴趣的群體，都可以被称为 Furry爱好者，根据上下文的不同，这个词汇可以用来指代拟人动物形象或拟人动物爱好者，也可以表示拟人动物爱好文化。

起源

Furry 文化脱身于科幻漫画文化 与 Funny Animal 题材，由于20世纪50年代末、60年代初，美国在冷战背景下对创作的道德规范审视较强，由于精神病学家弗雷德里克·沃瑟姆自1948年就向大众宣传跟论证漫画对于青少年与儿童的影响，在1954年出版了《Seduction of the Innocent》引发美国全国范围的公众对漫画这一娱乐形式的广泛恐慌，这导致了美国漫画杂志协会（CMAA）跟《权威漫画准则》（Comics Code Authority，CCA）先后成立，CCA的诞生使漫画行业在一段时间内的定位更接近“儿童娱乐”跟“道德教育书”。

由于CCA对漫画产业的影响，许多严肃、成人的漫画题材无法出版，许多漫画家通过自费印刷与自费出版的方式反抗 CCA，这类漫画被称作“地下漫画”（underground comics）。

由于地下漫画主要通过实体渠道流通，创作者们缺乏合适的交流方式，因此许多业余出版协会（Amateur Press Association）在当时充当了连接设施，《Vootie》便是“鼓励艺术家们以幽默和实验性的风格创作动物漫画，并为漫画家们提供一个展示作品的平台”而诞生的 APA。

Vootie的诞生让一群拟人动物漫画家得以通过分发式邮件网络进行创作交流，探讨拟人动物作品的创作边界，在 Vootie 时期被认为较为突破性的作品是《猫舞者奥马哈》（Omaha the Cat Dancer） ，其被认为让拟人动物题材的拟人动物角色脱离了象征性的表达，使动物角色可以是角色本身。

于第38届世界科幻大会（Worldcon，又称 Noreascon Two）期间，Steve Gallacci 向一小群科幻迷展示了其原创角色 Erma Felna 的插画与设定草稿。这一行为本身并非正式发表，而更接近于一种在同好之间进行的概念分享，却意外地引发了持续数年的连锁反应，围绕 Gallacci 的展示，自发形成了一个松散却高度聚焦的讨论圈，也被称为Gallacci Group（加拉其小组）。

该作品在创作取向上获得了稳定读者与创作者的持续回应，进而促成了可识别的创作社群。其同时满足了严肃叙事、拟人动物独立化，跟产出持续的读者跟创作者群体，因此，《Albedo Anthropomorphics》通常被视为现代 Furry 漫画这一亚类型形成过程中的关键节点，以及实践性先驱。 在兽迷作家协会于2015年的采访“A Conversation with Fred Patten”中，Fred Patten提到关于 Gallacci 小组的这样一段话：

那位画家就在附近，他向我们介绍自己叫 Steve Gallacci，是一名美国空军的技术插画师。这幅画并不是单独的创作，而是他多年构思的一整个系列设定的一部分：故事背景是一 个由人工进化的动物智慧种族所居住的星系，这些种族遗忘了自己的起源，并在一场猫族与兔族之间的星际战争中重新发现了历史。

Gallacci 随身带着一个牛皮纸文件夹，里面装满了以漫画形式绘制的设定草稿，他愿意给我们看。我们并不是随便翻翻，而是非常认真地逐页研究。在大会的艺术品拍卖上，我们三个人甚至为了那幅画展开了竞拍大战——但最终谁也没拍到，我也不知道最后是谁买走了它。

我并不清楚当时还有哪些人加入了 1980 年 Worldcon 上围绕 Gallacci 观看设定草稿的“加拉其小组”，但 Tim Fay 和 John Cawley 是最早的一批成员。Gallacci 在那之后不久退役，离开空军，定居西雅图，并在整个 1980 年代频繁参加西海岸的科幻与漫画展会。

Gallacci Group 所形成的“先于作品的社群意识”基础上，Rowrbrazzle 得以迅速汇聚拟人动物爱好者，并将这一松散兴趣明确命名、记录并持续输出，从而推动 Furry 文化完成从潜在形态向自觉亚文化的过渡，相较于只能大致追溯至 1970—1980 年代的早期 Furry爱好者群体，于 1984 年创刊的Rowrbrazzle ，通常被视为更明确的文化节点。它标志着对拟人动物的兴趣已不再只是零散的个人偏好，而是形成了能够稳定支持创作、交流与再生产的独立文化实践。在国际 Furry 史的讨论中，Rowrbrazzle 常被视为 Furry 走向独立亚文化重要的起源里程碑之一。

Furry的部分特点

Furry 从外传入国内时拥有许多本土化后的词汇，包括“兽人”、“兽迷”等论坛时代主流的用词，以及“福瑞控”这类新生代称呼，当一个爱好者明确自称为“Furry”亦或者相关的同义词时，他至少会对 Furry 有着一定的认知，并且拥有自己的拟人动物审美观。

Furry 爱好者的特点是经常关注不同载体、内容中的拟人动物，不局限于任何ip跟美学风格，这种爱好可能在艺术、文学、角色扮演等方向表达，也正因如此，Furry 群体是一种去中心化的泛爱好者群体，同样是 Furry 的情况下，他们的爱好出发点、混迹的圈子、享受的内容、生活的理念都有可能不同，而 Furry 是连接他们的纽带之一。

Furry在各種領域上的興趣

以下列出一些常見的興趣，是一個Furry同好可能會界定的，可能對於任何一種，或者所有各種不同的角度上的興趣。

动画/游戏等内容作品

拟人动物爱好者会更加关注各个内容作品中的拟人化动物角色/生物，有时对拟人动物角色的关注度甚至会大于其作品本身的主体内容，例如神奇寶貝、彩虹小馬、數碼寶貝、獅子王及其他出现拟人动物的作品，单纯碰巧喜欢这些角色的人们并不一定是一名Furry，但其粉丝群体中皆出现了相当体量的Furry爱好者。

创作

兽迷们基于对拟人动物的爱好结合不同的载体进行的创作，包含虚拟与实体内容，除以下内容外，还有更多未被分类的创作内容

兽设、绘画

Fursona，由 Furry 和 Persona 组合的词汇，汉语称为兽设，指 Furry 或相关群体个人所假设、创建的一种拟人动物角色设定，兽设的元素可能取材于现实生活的动物、幻想生物跟神话故事中的生物或一些新颖的概念，是 Furry 文化中重要的组成部分，许多Furry爱好者都会拥有一个兽设用来指代自己或当作原创角色（OC）进行活动，创建一个属于自己的兽设在兽迷中属于一个经久不衰的传统，这也让兽迷群体的相当一部分人拥有强烈的创作欲与蓬勃的社区活力，多年来产生了数量可观的内容作品，包括各类以个人为主的独立小动画、手书以及漫画、插画内容。

文创

那些并不主要参与艺术绘画等创作的爱好者，可能会进行小说、世界观的创作，基于兽设创建一个拟人动物为主的世界观或长短篇小说也是一种非常流行的创作行为，一般这些故事都只在同好圈内进行流传，而另一部分会被广泛传播。

实体内容

Furry文化的创作不仅限于虚拟作品，也涵盖大量实体内容的制作。常见形式包括：

• 兽装（Fursuit）：即拟人动物的服装与头套，由穿着者扮演角色，是大型线下Furry聚会的重要元素。
• 兽偶与手办：以兽设为蓝本制作的公仔、模型。
• 其他手工艺品：如粘土雕塑、拼图、布艺、装饰物等。

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  兽装 兔子萌胧

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  兽偶 - 巨大kiwi龙

穿着兽装

兽装（Fursuit）是指 Furry 文化中拟人化动物爱好者所穿戴的拟人动物服装。 根据《Retrospective: An Illustrated Chronology of Furry Fandom 1966–1996》的记载，这一术语被认为最早由罗伯特·金（Robert King）于 1993 年提出。是以将兽设映射进现实为目标，与Furry文化有极强关联性的扮演服装。 有的爱好者会通过自己动手制作、兽装工作室、个人装师等途径制作兽装，通常是根据自己已有的兽设进行设计，部分则是通过工作室的一条龙服务（如万物通行的角色汤）或购买他人的已有兽装或设定进行设计的（俗称二转）。 兽装通常在獸展中被穿出來亮相，有时候也进行一些Furry爱好者的小聚会、拍照以及用于拍摄vlog。

兽装从美学风格不太严谨地分为：

• 美式兽装
• 日式兽装
• 贴身兽装
• 四足兽装
• kigurumi（兽装）
• 不便分类的其他风格

从穿戴方式上，可以分为：

• 半装（仅着头爪，有时候会穿兽足）
• 伪全（着头爪足尾等，其他部分通过各类服饰进行遮掩来达到全穿着的效果）
• 全装

有少数兽装是设计用于服务性需求的，被称为murrsuit。

性欲与争议

Furry爱好者对拟人动物的喜爱通常会表现在多个层面，包括艺术创作、社群认同、角色表达，其中也包括拟人动物对其的性吸引力，拟人动物的性魅力也会使一些人成为Furry爱好者的一员。

由于拟人动物爱好者群体的高跨界性，在性欲方向的审美呈现十分多元的状态，这在令社群艺术蓬勃生长的同时，这也引发了诸多争议，特别是在早期非主流媒体报道、杂志文章、以及国内论坛交流资源的时代，由于对 Furry 性向内容的过度聚焦与片面呈现，使“性癖化”逐渐成为大众对 Furry 社群的刻板印象之一，这一刻板印象的形成，不仅影响了外部对该社群的认知，也对圈内部分成员带来了巨大的舆论压力。为此，部分 Furry 群体内部逐渐形成了针对性表达的反对声音。

例如，燃烧之兽 以及 反Furry吧 等社群或团体，普遍对公开表达性内容的形式持批判或排斥态度。他们主张通过限制这类内容的传播，以重塑 Furry 社群的整体形象，并提升其在公众视野中的接受程度。

影响

• Furry 爱好者不敢在现实生活表现对拟人动物的爱好，担心被误解与污名化
• 即使拟人动物对其有性吸引，部分爱好者依然会拒绝表达对此的兴趣，以避免被视为“不正常”或“越界”的个体
• “性癖化”进程吸引了许多低龄爱好者，一些年轻的爱好者往往缺乏基本的媒介素养与边界意识，导致NSFW内容以不合适的形式展现，加剧了整体的舆论压力跟社群环境

总体来看，Furry 社群在性表达自由与公共形象维护之间，仍处于一个不断摸索与调整的阶段。如何在保护创作多样性的同时，防止误解与滥用，是当前社群内部亟需面对的现实课题。

文化上的近意他者

Furry 是基于拟人动物这个表现形式于1983年独立的现代文化，从技术上来说可以涵盖一切拟人动物的表达，但文化上依然跟个别基于拟人动物的群体有区分，例如：

• My Little Pony
  • 围绕 My Little Pony 这个ip所诞生的 马迷圈（许多马迷同时也是Furry，亦或者会慢慢转变为Furry），但马迷圈的核心兴趣聚焦于特定IP及其角色世界观，而非拟人动物这一表达形式本身。

• Funny Animals
  • 作为 Furry 文化起源之一的 funny animals，主要是20世纪中期以动物拟人化为特点的漫画创作潮流，其多以商业出版为主，并未形成明确的社群结构，但为后续的 Furry 美学与图腾表达奠定基础。

• 动物崇拜及民俗
  • 许多民俗文化如中国的各类志怪传说，其拟人或兽人形象往往承载宗教信仰、道德隐喻或神灵象征，属于特定时代与社会结构下的神话表达，虽在形式上与 Furry 重叠，但其文化语境与社群目的截然不同。

以上内容虽表现形式上与 Furry 有重叠，但应从技术角度加以区分，而非直接视为同一文化语境。

不覆盖皮毛的Furry

根据记载，1986年 马克·梅里诺和罗德·奥里尔在圣地亚哥举行的第 39 届“西海岸科幻奇幻大会（Westercon 或 West Coast Science Fantasy Conference）”大会上举办了首届“官方”Furry 派对，这开启了在漫画展上张贴印有搞笑动物海报的“Furry派对”传单来宣传“变形动物”粉丝的传统。“Furry派对”这个名字使得这些粉丝在20世纪80年代末被定义为“Furry Fandom”，而 Furry Party 是从其拥有的“ Prancing Skiltaire” 公社建筑聚会延申而来。 。

而 Furry 这一术语，根据 Prancing Skiltaire 的维护者声称，是由一位名为 Dr. Pepper的圈外人士建议使用,后者在20世纪80年代撰写了《Furry Fandom Observed》文章，这篇文章以文本文件的形式在20世纪80年代末期美国西海岸的BBS上流传，是作者本人对如何定义兽迷群体的解读。许多人认为该文件带有偏见，对兽迷的心理和性取向进行了泛泛的陈述，并在兽迷群体中引发了不少争议。

在这篇文章列举的20个条目中，条目3写到： “人们还会羡慕动物身上的某些特质。这些特质包括速度、力量、优雅、美丽、狡猾，当然还有拥有毛皮。人们喜欢的动物大多是哺乳动物，因此有“毛茸茸”一词，但这并不排除任何动物”

这被认为是 Furry 一词在拟人动物爱好者作为术语广泛流传的原因，而具体的时间节点并不可考，其中指出了Furry之所以使用Furry一词称呼群体，是因为哺乳动物为主流代表，但特意指出并未排除其他类型的动物。

在实际上的表现上，“是否毛茸茸”这个元素在Furry的审美观中从始至终都是可选的，早在 confurence8（1997） 便已有爬行动物主题的兽展举办，因此那些不是披着毛皮的拟人化动物依然会被归类于Furry。

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  Conference 8 爬行类主题派对宣传海报

部分对于定义的误解

Furry = 毛茸茸

在国内，由于语言隔阂的理解门槛，许多不了解缘由的爱好者会将 Furry 从字面意思理解，认为一个 Furry 角色必须是覆盖皮毛的毛茸茸，而将其他类型的，包括各类水生、爬行或幻想生物排除在外，是一种普遍存在的望文生义式误解。

必须是人形

拟人程度较高的Furry角色，包括拥有类人的躯干、手脚，直立行走的类型，在英文中以 Anthro 表述，Furry 语境下的含义为 “人形兽”，是 Furry 创作中一种主流的形态，例如 迪士尼的“罗宾汉 ”，穿靴子的猫中的 死神狼，皆为此列。 这也导致少部分爱好者认为，只有Anthro（人形）的拟人动物角色才可称之为Furry，而将其他形态包括 taur 跟 Feral 等其他类型排除在外。