獸藝術品

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獸藝術品(furry art)或獸人藝術品(anthro art)是一個有時用來形容描繪被賦以擬人化之動物角色的藝術品。雖然能被形容為「獸藝術品」的某些作品是想為了更廣大、更為主流的愛好者,但是通常獸藝術品是與作為主要愛好者的獸同好圈共同創造。

創造獸藝術(furry art)的人稱為獸藝術家(furry artist)。

定義特徵[编辑]

檔案:Bruce the Hyenorse.jpg
一幅代表了典型多物種獸藝術品的肖像

最基本和普遍的獸藝術品成語,是具有動物特徵的類人型描繪:頭型、尾巴、耳朵、毛皮等。這並不一定總是這樣:毛皮藝術可包含完全不具有人類特點的動物,其唯一類人的特徵可能是臉部表情、對話、表現出來的情感範圍,以及與徹底的人類角色—身上有動物的耳朵和尾巴--兩種極端上的分佈,就像受歡迎的動漫中所呈現的同好藝術品(fan art)。另一個受歡迎的獸藝術主題,是從人類轉為動物,或從動物轉成人類,如狼人或其他神秘生物,或者在科幻小說裝置中所運用的遺傳工程

其他類型起源[编辑]

歐美一派被廣泛接受的理論認為獸藝術起源於1980年後的獨立漫畫與奇幻/科幻同好圈。由於在1960、1970年期間美國的漫畫法典管理局對於出版漫畫進行嚴格省查,因此造成大量的地下漫畫崛起,其中包括 Fritz the Cat 等以擬人動物為主角的成人漫畫。之後 Maverick Animation 將 Fritz the Cat 動畫化後,造成當時認為動畫市場侷限於兒童的主流價值衝擊。

地下漫畫的發展於1980年後漸趨成熟,出現了不少前-獸人(proto-furry)漫畫與業餘出版協會雜誌。其中 Eastman 與 Laird 的忍者龜(Teenage Mutant Ninja Turtles)、Stan Sakai 的 Usagi Yojimbo 等作品,有不少被視為近代獸同好圈的發展基礎。

1990年開始,許多歐美知名的早期獸藝術家,包括 Terrie Smith、 Daphne Lage、 Tygger Graf 等,創作的奇幻漫畫作品(如 Elfquest)雖然還沒有明確使用到獸人角色,但其故事風格對之後的獸藝術概念產生不少影響。例如在血統設定或能力上能夠與自然界溝通或連結、對於角色性格與情緒(同理心與感性等)的描繪方式、結合自然元素的命名習慣(月影、霜翼、明溪)、非人類主角、以及超自然或神秘形象等等。

近代的奇幻小說與兒童卡通還繼續影響獸藝術的發展。例如迪士尼的獅子王電影、電玩遊戲如星際火狐、甚至來自日本的相關動漫都在推動獸藝術的演進。


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